DÉCONSTRUCTION : MODE & CORPS JAPONAIS
2025
2025
Réalisé dans le cadre d’un mémoire de Master II, ce travail de recherche et d’édition de 231 pages explore l’influence des designers japonais sur la mode contemporaine, et la façon dont ils ont redessiné notre rapport au corps, à la silhouette, au vêtement.
Volumes flottants, superpositions audacieuses, structures déconstruites : une mode qui repense le corps sans le contraindre. De Yohji Yamamoto à Issey Miyake, une révolution discrète a bouleversé les canons occidentaux. Rei Kawakubo efface la silhouette, Watanabe la reconstruit, Abe fusionne les genres. Plus qu’un geste esthétique, ces approches redéfinissent notre rapport au corps, à l’identité, au vêtement.
Volumes flottants, superpositions audacieuses, structures déconstruites : une mode qui repense le corps sans le contraindre. De Yohji Yamamoto à Issey Miyake, une révolution discrète a bouleversé les canons occidentaux. Rei Kawakubo efface la silhouette, Watanabe la reconstruit, Abe fusionne les genres. Plus qu’un geste esthétique, ces approches redéfinissent notre rapport au corps, à l’identité, au vêtement.
Leur influence perdure et irrigue la création contemporaine. Margiela pousse la déconstruction jusqu’à l’abstraction ; Rick Owens reprend les volumes flottants, joue l’asymétrie. Virgil Abloh, chez Louis Vuitton, réinterprète le kimono dans un vestiaire urbain.
Les Tabi de Margiela, les plis d’Issey Miyake, les coupes oversize et matières hybrides sont devenus des codes incontournables. Entre tradition et avant-garde, leur héritage reste une des forces les plus marquantes de l’esthétique contemporaine.
Les Tabi de Margiela, les plis d’Issey Miyake, les coupes oversize et matières hybrides sont devenus des codes incontournables. Entre tradition et avant-garde, leur héritage reste une des forces les plus marquantes de l’esthétique contemporaine.